Het Nederlands Fotomuseum heeft eind vorige week zijn programma voor de komende zomer bekend gemaakt. Hieronder het persbericht.
De Cornelia Maersk
Marcel van Eeden
22 mei t/m 4 juli 2010
Het gebied van Maasvlakte 2 heeft vrijwel geen geschiedenis, het is als een onbeschreven blad. Kunstenaar Marcel van Eeden (1965) geeft Maasvlakte 2 nu zijn eigen legende. Een legende die begint bij de ondergang in 1942 van het schip De Cornelia Maersk in de wateren van Maasvlakte 2. Van Eeden creëert een beeldverhaal gebaseerd op foto’s van onder andere de rederij in Kopenhagen. Een in grimmig zwart-wit getekende legende die feiten met fictie en fotografie met tekenkunst vermengt.
Maasvlakte 2, the land reclamation project in the North Sea that will enlarge the port of Rotterdam, has no history at all, it is like a Blank Slate. Artist Marcel van Eeden (1965) gives it its own legend. A legend that starts with the sinking of the ship De Cornelia Maersk in the waters of Maasvlakte 2. Van Eeden creates an image story based on photographs. It is a grim, black-and-white legend in which facts & fiction, photography & drawing are mixed.
Op uitnodiging van het Havenbedrijf Rotterdam, het Nederlands Fotomuseum en SKOR (Stichting Kunst en Openbare Ruimte).
In samenwerking met Galerie Zink, München
Wall Street Stop
Reinier Gerritsen
26 juni t/m 12 september 2010
opening zaterdag 10 juli 2010
2009 – Terwijl de wereld in de greep is van economische crisis, fotografeert Reinier Gerritsen de mensenmassa’s in de metro van New York in de buurt van Wall Street. Zakenlieden staan geïsoleerd en in zichzelf gekeerd in de zwijgende massa. Gerritsens ongeposeerde groepsportretten bestaan uit meerdere foto’s, onzichtbaar ‘gesmeed’ tot een verbluffend scherp en krachtig nieuw beeld. In het Fotomuseum zijn ze nu voor het eerst op groot formaat te zien.
Boek Book . Wall Street Stop verschijnt bij Hatje Cantz | Nederlands Engels | ISBN 978-3-7757-2720-4 | Prijs € 35. Te koop in de museumwinkel en online shop. (jaarkaarthouder Fotomuseum 10% korting)
2009 – When the financial crisis of 2009 was at its peak, Reinier Gerritsen photographed people in the subway between Wall Street and Grand Central Station, New York. We see masses of introvert subway travellers in unposed group portraits. Gerritsen assembles his photos from a number of shots and realizes images with striking clarity and strength. Now for the first time on show at the Fotomuseum.
Fringe Phenomena
André Thijssen
10 juli – 12 september 2010
opening zaterdag 10 juli 2010
“Had ik nu maar een camera!” Hoe vaak denken we dat niet als we vanuit onze ooghoeken iets opvallends opmerken. André Thijssen heeft die camera bij zich en maakt al sinds jaar en dag foto’s en films van alledaagse scènes, die onverwacht bijzonder en humoristisch zijn. Hij ziet schoonheid in dingen waaraan de meesten van ons voorbij lopen. Hij ziet uitzonderlijke composities achteloos ontstaan uit menselijk handelen. Thijssens werk leert ons opzij kijken en genieten. Nu eindelijk bijeengebracht in deze tentoonstelling en in een dubbelpublicatie.
Boek Fringe Phenomena bestaat uit twee delen in een verzamelband en kost € 39,50.
Deel 1 is samengesteld door Erik Kessels (isbn 978-90-89101-63-1) . Deel 2 is een ‘director’s cut’, door Thijssen zelf samengesteld met een voorwoord door Chris Reinewald (isbn 978-90-89101-69-3) uitgeverij d’Jonge Hond.
Ook te koop in de museumwinkel en online winkel. (10% korting voor jaarkaarthouders Fotomuseum)
“If only I could capture that on camera!” A phrase that so often crosses our minds when we see something remarkable out of the corner of our eye. André Thijssen has that camera on him and takes pictures and shoots films anytime and anywhere from all the things we usually walk past. He sees beauty and humour in things that most of us are absolutely not interested in. He sees exceptional compositions left behind by human actions. Thijssens’ work teaches us to look sideways and enjoy. Now for the first time show and published in a special double edition.
Boek Fringe Phenomena € 39,50.
Published by d’Jonge Hond.
For sale at the museum shop and online shop.
70s Photography and Everyday Life
5 juni t/m 19 september 2010
opening zaterdag 5 juni
Deze internationale tentoonstelling geeft een uniek beeld van een van de meest vruchtbare en belangrijkste periodes uit de geschiedenis van de fotografie: de jaren ‘70. De tentoonstelling brengt grote iconen uit de internationale fotografie voor het eerst bij elkaar.
Eindelijk werd fotografie geaccepteerd als kunstdiscipline, werd kleur toegelaten en verwerd het ongepolijste alledaagse tot volwaardig thema. 70s brengt voor eerst iconen als Cindy Sherman, Christian Boltanski en Sophie Calle bij elkaar. Maar ook het werk van David Goldblatt, Willian Eggleston en Eugene Richards zijn hoogtepunten die nooit in een dergelijke samenstelling zijn getoond. Mis het niet want nu alleen te zien in het Fotomuseum.
Boek 70s Photography and Everyday Life € 48
Te koop in de museumwinkel en online shop. (jaarkaarthouder Fotomuseum 10% korting)
70s is tot stand gekomen dankzij La Fabrica en samengesteld door Paul Wombell en Sérgio Mah, ter gelegenheid van PHotoEspaña 2009.
This international exhibition gives us an unique image of one of the most important and fruitful periods in the history of photography: the seventies. Finally photography was to be accepted as an art discipline, colour was allowed and the raw daily life became a full worthy theme. The 70s show brings icons such as Cindy Sherman, Christian Boltanski, Sophie Calle, David Goldblatt, Willian Eggleston and Eugene Richards, which never before where to be seen on the same show. Do not miss this exhibition, only showing at the Fotomuseum.
Book 70s Photography and Everyday Life € 48
For sale at the museum shop and online shop.
70s is organized by La Fabrica and curated by Paul Wombell and Sergio Mah for PHotoEspaña 2009.
www.nederlandsfotomuseum.nl